BUENOS AIRES (ANP).- En 1996, cuando la idea de las plataformas de streaming todavía no se había concebido, millones de espectadores en todo el mundo acudieron a las salas de cine para lo que entonces eran estrenos y que hoy forman parte de los clásicos de la pantalla grande. Y aunque es difícil hacer una selección de las más taquilleras y las que dejaron una huella, estas son algunas de las películas que en 2026 festejarán sus 30 años.
Trainspotting. Esta película británica cautivó a la crítica mundial con el relato de un grupo de jóvenes heroinómanos que deambulaban entre la vida y la muerte en los suburbios de Edimburgo encaminándose sin remedio hacia el abismo, con una chispa de esperanza de que alguno de ellos lograra salir. En el elenco brillaron los jóvenes Ewan McGregor y Robert Carlyle. La cinta se proyectó por primera vez el 23 de febrero.
Fargo. El 8 de marzo se estrenó esta joya de la comedia negra policial. La obra de los hermanos Joel y Ethan Coen consagró a la actriz Frances McDormand por su adorable papel de una comisaria de pueblo, tan sagaz como exasperantemente tranquila, que investigará un secuestro seguido de un encadenamiento de tragedias absurdas. Recibió siete candidaturas al Óscar, ganando la de mejor actriz y mejor guion original, aunque perdería con la anodina El Paciente Inglés.
Tesis. El 12 de abril llegó la primera obra del aclamado director español Alejandro Amenábar (Los Otros, Mar Adentro) que le valió el reconocimiento de los críticos y el público. Tesis gira en torno a la investigación de dos estudiantes sobre la violencia audiovisual que desembocará en un asesinato en la universidad y en un secreto siniestro que deberán descubrir.
Twister. Dirigida por Jan de Bont, fue una de las más impactantes del cine catástrofe por los ya adelantados efectos especiales y las actuaciones de figuras como Bill Paxton (†) y Hellen Hunt. Con guión de Michael Crichton y su esposa Anne-Marie Martin (la dulce sargento Dori Dureau de la serie Martillo Hammer) se estrenó el 10 de mayo y se convirtió de inmediato en un boom. La historia contaba de una científica herida por la pérdida de su papá siendo niña debido a un tornado, y obsesionada por hallar una tecnología capaz de predecir esos desastres con mayor anticipación.
Misión Imposible. Pocos días después, el 22 de mayo, llegaría la primera entrega de una imbatible saga de acción basada en la vieja serie de los 70, esa vez encabezada nada menos que por Tom Cruise. La banda sonora se inspiró en el tema original de Lalo Schifrin en una nueva versión que entró en el top diez mundial, nominada al Premio Grammy a la mejor interpretación instrumental.
Día de la Independencia. Estrenada el 3 de julio de aquel año, la película de Roland Emmerich se convirtió en un ícono del cine catástrofe y ciencia ficción, con todos los clichés habidos y por haber sobre el liderazgo estadounidense para ser el elegido para combatir y repeler cualquier amenaza al planeta. Es una de las cintas más taquilleras de la historia del cine y ganó un premio Óscar por los efectos visuales.
Matilda. El 2 de agosto llegó esta inolvidable comedia con la estrella infantil Mara Wilson y el fantástico Danny DeVito, contándonos una fábula sobre una niña con poderes sobrenaturales que se las ingeniará para destronar a la malvada directora de una escuela y también para conseguirse una familia que la ame. Es uno de esos clásicos que se disfruta siempre, no importa los años que pasen.
Crash. En octubre de 1996 el lunático David Cronenberg volvió a sacudir al público, esta vez con una historia sobre un grupo de patéticos que se exitaban sexualmente con accidentes de autos. Los brillantes James Spader, Holly Hunter y Rosanna Arquette pusieron el cuerpo para dar vida a estos tristes personajes que dispararon una fuerte controversia en la sociedad de entonces.
El paciente inglés. La película dirigida por Anthony Minghelia es un verdadero bodrio romántico y excesivamente largo, que solo tiene a su favor la bella fotografía y las actuaciones de Juliette Binoche y Ralph Fiennes, además de Kristin Scott Thomas y Willem Dafoe. Es una historia ambientada en una etapa posterior a la Segunda Guerra Mundial que, aunque pretenciosa y tediosa, arrasó con los Óscar ganándose un lugar entre los clásicos. Se estrenó el 15 de noviembre.
Marte ataca! Esta sensacional comedia negra se estrenó el 13 de diciembre en EE.UU., dirigida por Tim Burton y con un elenco de lujo: Jack Nicholson, Glenn Close, Pierce Brosnan, Annette Bening, Danny DeVito, Sarah Jessica Parker, Martin Short, Natalie Portman y Michael Fox, entre otros, con una aparición especial del cantante Tom Jones. Una parodia de las viejas películas de alienígenas en la que cada escena vale la pena.
101 Dálmatas. La remake de la película estadounidense de 1961 llegó a los cines el 27 de noviembre con la dirección de Stephen Herek y las actuaciones de Glenn Close como Cruella de Vil y Jeff Daniels, como el bueno. Fue un éxito rotundo y una de las películas más taquilleras de 1996.
Evita. Al día siguiente, llegó el musical de Alan Parker sobre la vida de Eva Duarte de Perón, la ex primera dama argentina que movilizó multitudes, protagonizada por Madonna. Las inexactitudes históricas fueron muchas pero la música, la estampa de la reina del pop y la presencia de Antonio Banderas fueron suficientes para contrarrestar las incoherencias, convirtiéndola en una película exitosa digna de disfrutar.
Scream. No se trata de un gran argumento, pero es innegable que el film de Wes Craven se ganó un lugar en el slasher estadounidense, con participación de Courteney Cox, famosa por esta saga y por su papel coprotagónico en la serie Friends, además de Drew Barrymore. Del argumento no hay mucho que decir, un par de locos animados por el deseo de una vieja venganza que harán estragos en un tranquilo pueblo, pero aún así su estreno del 20 de diciembre dejó un enorme éxito de taquilla y marcó el inicio de una lucrativa seguidilla de secuelas que se ganaron un lugar en el panteón del terror sangriento.